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云南映象
来源:www.gljq.com 作者: 访问:4254次 发布时间:2017-09-18 16:48

云南印象

 

简介

《云南映象》主色调采用红土高原上的红色来渲染,厚重而又富于光泽。依靠600多盏舞台灯等现代技术手段所营造出来的声、光、像舞台综合效果,使舞蹈更具有感官的冲击力。“女儿国”一幕,用舞台的追光、花腰傣的圆帽,讲述了高原女人一生的坚忍与辛酸,仿佛在火塘边听祖母的呓语,唤起心底最本真的感情。

 

       杨丽萍说;“小的时候我的奶奶告诉我,跳舞是为了和神对话;许多年之后,我明白了她的话。每当我在心灵的天地里伸开双臂起舞时,我感觉到臂膀无限延伸、延伸,这时神会握住我的手,我能感觉到我的灵魂从我的身体里飘荡开来,这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清静的安抚。”

 

      2个多小时的演出始终贯穿着“原生状态”的主题,在乡土生活中表现人类本真的情感。全剧以“云”为序,“日”“月”“林”“火”“山”五场歌舞,一幕幕展现着人们的劳动、欢唱、爱情、图腾、宗教……最后一幕“羽”,则是以那风华绝代的艺术精品“雀之灵”作为尾声。节目的编排让人亲历了一次人类生存繁衍的历程。从寻找太阳,植根土地,到与自然相依相存,建设温馨家园,再到感悟生死,体会轮回,最终在孔雀舞营造出的圣洁光芒中,追逐人类永恒的精神家园。 歌的海洋、舞的天际。在云南这片艺术的沃土上,历经千百年风霜洗礼,流传下1095个舞蹈品种,6718个舞蹈套路。《中国民族民间舞蹈集成·云南卷》中记载,无论是舞蹈数量还是种类,云南都属全国最多。“人类生存的自然环境需要保护,我们历史悠久而独特的人文环境一样需要保护。”在歌舞剧《云南映象》中,杨丽萍甄选出云南最具有代表性的烟盒舞、太阳鼓、象脚鼓等十多种民间舞蹈,她试图用这样的方式,真实记录下少数民族的生活与情感,成就一个活着的民俗文化“博物馆”。 很多少数民族群众在劳作之余喜欢在广场上跳群体舞,“打歌”就来源于此。把“打歌舞”搬上舞台,使“月”下的起舞从杨丽萍经典作品《月光》中个人情感的独白,拓展到对群体的描述和对亲密和谐的理想社会的展现。40多名演员在前台一字排开,小时候简单平凡的拍手游戏,此时在整齐划一而又变幻莫测的节奏指挥下,演化为一场手的盛大庆典。

 

  摒弃了一般民族歌舞的鲜亮华丽,《云南映象》主色调采用红土高原上的红色来渲染,厚重而又富于光泽。依靠600多盏舞台灯等现代技术手段所营造出来的声、光、像舞台综合效果,使舞蹈更具有感官的冲击力。“女儿国”一幕,用舞台的追光、花腰傣的圆帽,讲述了高原女人一生的坚忍与辛酸,仿佛在火塘边听祖母的呓语,唤起心底最本真的感情。

  真实的生活、原始的情感。肢体语言自然地表现着少数民族的日常劳作:耕种、纺织、收割、推磨。没有临摹,不需刻意,创作者以平等的视角来亲近他们,于是看到了生命中原本的自然、健康与活泼。而与之呼应的是演员的忘我表演和真情流露。这不得不归功于75%的演员来自于农村,他们中的大多数是杨丽萍在采风时在田间地头遇到的农民。“太阳鼓”一幕的男主角就是建水哈尼族放牛娃。对于他们来说,唱歌跳舞本就是天性,哪怕是站在舞台上,只要吆喝一声,唱起来,跳起来,一样会恣意狂放地表达内心的喜怒哀乐。那种未经修饰过的、勃发的力量渲染着舞台的气氛,冲击着观者的心灵。

  每一幕演出都是盛装的展示。原汁原味的民族服装被搬上舞台,大胆的配色、奇妙的剪裁令人惊叹,千百年的历史交织成各民族自己的符号,读懂它的人可以从中看到许多关于世界起源、人类诞生的长歌短吟;上百种面具粉墨登场,或点或染,绘于鼓面上,握在手心里,诉说着原始宗教中的图腾崇拜和神圣的向往。

演出时间:周一至周七晚上20:00

演出地点:云南艺术剧院